«Культурный дипломат» Христина Михайличенко: как звучит музыка свободного Крыма

О международном музыкальном фестивале LvivMozArt и о том, когда живая музыка украинских исполнителей зазвучит в Крыму рассказывают молодая украинская пианистка, крымчанка Христина Михайличенко и ее мама Наталья Михайличенко.

​

– Недавно вы вернулись с LvivMozArt – традиционного львовского фестиваля, посвященный Францу Ксаверу Моцарту, сыну Амадея Моцарта. Христина, у тебя было два концерта с оркестром. Публика во Львове отличается от публики в других городах?

Христина: Публика во Львове очень добрая, очень отзывчивая, как мне показалось. Ей легли на слух все концерты, которые я играла. После концерта к нам подходили люди – у них все на эмоциях. А это всегда очень приятно. Я обычно уже после концерта понимаю, что происходит с публикой – когда люди подходят, начинают разговаривать. А когда играю, то особо об этом не думаю.

– И, наверное, хорошо, что не думаешь. Вот мама – она на всех концертах. Что бы вы сказали про этот фестиваль и про публику?

Наталья: Мама, то есть я, на концертах только первый год. Семь лет до этого я не имела такой силы духа, чтобы сидеть на концертах. Я больше гуляла, ждала в коридорах, пока закончится концерт. Я очень счастлива, что выросла до такого уровня, чтобы сидеть и слушать артистов, в том числе Христину, и наслаждаться игрой в зрительном зале.

LvivMozArt – это грандиозное событие, это международный европейский музыкальный фестиваль, и это очень большая честь вот уже второй год принимать в нем участие. Приглашение поступает от от арт-директора фестиваля Оксаны Лынив. В прошлом году Кристина играла двойной концерт Моцарта, в этом году – пятый концерт Моцарта с оркестром.

Очень важно, кто из людей будет в зале. Кристина правильно сказала: важно, чтобы публика была доброжелательной, чтобы она хотела прийти на концерт и услышать. Во Львове всегда были аншлаги, я посещала практически все концерты, огромное количество локаций. Тина играла на очень оригинальной локации: площадка – это трамвайное депо. Как говорит арт-директор Оксана Лынив, фестиваль выходит за границы филармонических, оперных стен и как бы несет музыку в массы, ближе к людям, которые, возможно, в 40-45 лет впервые слышат настоящую классику. И это, можно сказать, культурный шок для людей, потому что у нас до сих пор работает стереотип, что классическая музыка – это как-то скучно или это для особо избранных, или очень подготовленных. А на самом деле это потрясающее искусство, которое заставляет думать.

– Человек боится думать... Но ведь это большая радость, когда это получается...

Наталья: Это огромная наша проблема. Я не люблю период Советского Союза, но даже те правители понимали, что такое культура для страны в целом и вкладывали огромные деньги в эту отрасль. Сейчас очень трудно выживать. Культура требует очень больших вложений, больших финансов и серьезных инвестиций – как исполнителей, артистов, так и в инструменты, локации, обучения, поездки. Детям нужно смотреть мир.

В любом случае, я бесконечно счастлива, что в Украине есть такое мероприятие и глобальное событие. Этот фестиваль очень высокого уровня, пожалуй, даже в Европе сложно встретить фестиваль такого уровня подготовки, финансирования, такого отношения к музыкантам. Фестиваль наполняет людей не только духовностью, потрясающей музыкой, разными форматами, европейскими солистами, которые приезжают и показывают именно международную школу. Оксана, арт-директор фестиваля, показывает и другую сторону – уважение к музыкантам, к детям. Когда выступал Молодежный симфонический оркестр Украины, я пыталась подсчитать, сколько раз она как дирижер пожала руку первой скрипке. Это было восемь или десять раз. Оксана представила практически каждого музыканта по инструментам, а там состав – около 70 человек.

Понимаете, у нас ведь такого нет. А дети этого достойны и чувствуют себя очень высоко. Было очень приятно видеть первой скрипкой молодого человека из музыкальной школы имени Лысенко, в которой учится Христина. Это выпускник этой школы, он сейчас учится в Израиле.

– Концерты и фестивали – это часть культурной дипломатии. Христина, ты осознаешь себя частью культурной дипломатии?

Христина: Я, скорее, часть этого фестиваля, а не человек, который приехал просто послушать, посмотреть, походить на концерты, с кем-то познакомиться.

– А можно сказать, что ты часть европейского культурного процесса?

Христина: Я пианистка, которая всегда будет представлять Украину.

Наталья: В прошлом году Христина выступала на фестивале «Музыка Мунди» в Бельгии. Это фестиваль камерной музыки, которому более 20 лет. Там она была одна из Украины и представляла нашу страну, будучи одним из 69 участников со всего мира. Возможно, мы будем участвовать в этом фестивале в следующем году. Просто в этом году мы предпочли фестиваль во Львове и отказались от участия в фестивале в Бельгии.

– Вы давали много концертов в разных странах. Как Украину воспринимают через музыку?

​Наталья: Очень приятно, конечно, что Украину знают, но, к сожалению, ее сейчас больше знают в политическом векторе. Люди в Европе интересуются не только тем, что происходит у них в стране. У нас есть такие талантливые дети, но у нас нет механизмов, которые бы работали на их продвижение. В отдельных случаях, когда этим занимаются родители или когда есть связи или контакты – есть движение. Но это если выделять деньги, если заботиться и думать. Ведь культура – это визитная карточка – как наука, как спорт. Безусловно, политические и дипломатические вещи имеют значение, но культура – это все.

– Христин, впереди еще месяц каникул, потом школа-школа-школа и 8 часов в день за инструментом. Когда отдыхать?

Христина: У меня был очень интенсивный, очень загруженный июль – было два концерта с оркестром, и я даже думала дня три не подходить к инструменту, но у меня это не вышло. Потому что у меня сейчас новая программа – она очень интересная и ее очень много, и хотелось бы ее к сентябрю подготовить. Поэтому я уже сегодня села за инструмент.

Наталья: Даже месяц отдохнуть ну никак не получится. 4 сентября Христина играет в Хмельницкой филармонии с оркестром – и надо думать, как все это с отдыхом совмещать.

– Скажите, а после того, как вы уехали из Крыма в 2014 году, вы задавали себе вопрос: а что было бы, если бы остались? Ведь есть достаточно сильные питерская и московская школы. Вы не пытались сравнить перспективы?

Наталья: Одним из самых трудных моментов было сказать нашему педагогу, что мы уезжаем из Крыма. Я долго не осмеливалась сказать, потому что она очень любила Христину и много вкладывала в нее. Она была уже частью нашей семьи. Несмотря на ее политические воззрения, конечно. И вот, она мне дает пачку бумаг и говорит: «Посмотри. Здесь Москва, Питер, конкурсы и так далее. Это твое будущее, это будущее твоего ребенка». Я отложила в сторону бумаги и, стоя к ней спиной, сказала: «Светлана Аркадьевна, большое спасибо, но мы едем в свою страну, мы едем в Украину». Нет, сравнений мы не проводили никогда. Да, поступали разные предложения. Но на вопрос, поехали бы мы в Москву, ответ – нет.

(Архивное видео)

– Как я понимаю, самое важное и самое сложное для музыканта – это открытость к миру. Шопен в свое время бежал из Варшавы, которая тогда находилась под контролем Российской империи, чтобы писать в более свободном Париже. Вот для вас сейчас мир открыт, чтобы вы туда ездили и показывали свои успехи?

Наталья: Мир – да. И это большая честь и радость. Мы уже испытываем голод, когда долго не выезжаем в Европу. Когда приезжаешь туда, то ты не чувствуешь что ты из другой страны – ты чувствуешь себя частью этого мира. Потому что тебе рады, тебе улыбаются. А если ты еще и играешь, то люди просто счастливы, и это очень и очень приятно.

Одна из меценатов Христины Оксана Новикова – они с мужем тоже переселенцы из Крыма, владельцы «Крымской перепички» во Львове, – сказала: «Когда Крым станет частью Украины, я приеду туда и построю там громадный концертный зал». Мы познакомились благодаря Христине, она написала мне уже после переезда. Это такой пример, когда люди, высокоразвитые в направлении бизнеса, так близко подошли к статусу высококультурного и понимающего искусство.